日本頂尖舞台團隊來台分享　2018臺北流行音樂國際論壇迴響熱烈

▲來自日本的頂尖演出製作團隊，包含日本一線新媒體創意工作者真鍋大度(DAITO MANABE)、石橋素(MOTOI ISHIBASHI)及知名編舞家暨導演MIKIKO三人擔任講師，來台與國內流行音樂演唱會製作人、新媒體藝術團隊、表演藝術製作職人等，分享專屬「演出製作」的設計思維與專業技術。

現場演唱會已是流行音樂產業的金雞母，為了培養國內相關領域業者與從業人才有更多實務交流與國際接軌的機會，由文化部指導，臺北市文化局、臺北流行音樂中心主辦，必應創造承辦的 2018臺北流行音樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》甫於7月3日在忠泰講廳開講，並於4日透過工作坊進行更深度的實務交流。由來自日本的頂尖演出製作團隊，包含日本一線新媒體創意工作者真鍋大度(DAITO MANABE)、石橋素(MOTOI ISHIBASHI)及知名編舞家暨導演MIKIKO三人擔任講師，來台與國內流行音樂演唱會製作人、新媒體藝術團隊、表演藝術製作職人等，分享專屬「演出製作」的設計思維與專業技術。

日本女子電音團體Perfume的舞台視覺團隊，新媒體創意工作者真鍋大度、石橋素及知名編舞家暨導演MIKIKO，7月3日、4日來台與國內流行音樂產業人士交流。三人長期與日本女子電音團體Perfume 合作打造驚奇且應用領先科技的演出，更曾共同製作OKGO 的“Obsession”音樂錄音帶、ELEVENPLAY 的數位舞蹈，與2016 里約奧運閉幕式「東京八分鐘」等領導全球趨勢的作品。此次三位在論壇中以案例解析的方式分享如何以科技運用的創造力與舞蹈編排的感染力開拓表演的可能性，現場約150位相關設計、製作領域職人踴躍參與、熱烈提問，以自身的經驗與講師交流，共同探討如何製作出完美結合數位新媒體與表演者的未來感舞台。

7月3日上午由真鍋大度、石橋素及MIKIKO共同帶來〔未來舞台・數位感官〕主題演講，在論壇的一開始，真鍋大度表示：「因為追求更具未來感的舞台是我們的使命，所以我們抱持開放的態度，接受一切跨界的新科技、新技術，來思考這些元素如何化成舞台上更好的表演元素。」負責硬體統籌的石橋素在論壇中補充：「我們舞台呈現出的整體效果，其實是一種系統再加上一種系統，一種技術再加上一種新技術的疊加，而這中間充滿了不斷進步的可能。」三人合力介紹多場Perfume 演唱會的科技運應與製作過程，並就實務面給予現場聽眾經驗分享與建議。

下午的〔未來舞台・數位感官〕焦點座談，主持人袁永興邀請必應創造製作人楊宗錞加入與談，楊宗錞首先表示：「身為演唱會製作人，我認為多元整合的能力是很關鍵的，我們必須把視覺、燈光、現場表演整合成一個整體，把最好的效果傳遞給觀眾。」他很認同石橋在上午座談中提到的「所有的重點都在於觀眾的感受」。擔任Perfume舞台製作人多年的MIKIKO則在學員提問時回應：「演唱會要給觀眾的，是不用過多思考就可以感動的力量。只做到觀眾期待的標準是不夠的，必須創造他們想像不到的驚喜，讓來到現場的每一個觀眾，都能共同擁有一份相同的感動，而這是只在音樂現場才會爆發的力量。」真鍋大度更表示：「身為一個演唱會的技術人員，我必須說真正讓觀眾感動的關鍵其實不是技術，能夠感動人的，終究還是人。」

2018臺北流行音樂國際論壇將主題定為『Live/ in the Moment 創意現場』，比喻論壇中的國際講師與國內創意工作者皆以「活在當下」的精神，致力於每一場「Live音樂現場」的製作與設計。此主題不僅代表他們的專業與熱情，也傳達出此論壇與他們打造的舞台，都是最精彩可期的創意現場。論壇總策劃馮建彰表示：「《2018臺北流行音樂國際論壇》以提升台灣演唱會創意產業的發展為核心目標，希望集結全球音樂與科技的創新菁英，透過作品分享與工作坊展演，讓國內產業職人向世界級的演唱會製作團隊學習。」

因應興建中的臺北流行音樂中心，文化局已持續4年進行北部流行音樂中心的軟體人培育計畫，蓄積本市流行音樂能量，包含以電子舞曲為主的國際聲響創作營、演唱會製作人培訓、流行音樂節目製播等，以及今年的流行音樂現場新媒體運用。《2018臺北流行音樂國際論壇》後續仍有兩個場次，也將邀請到國際級演唱會製作領域的創意大師，來自日本的創意視訊團隊NAKED與來自英國的知名演唱會電影導演Danny Tull 將陸續於八月與九月來台與國內音樂現場職人交流分享，相關報名資訊歡迎持續追蹤臺北流行音樂中心臉書粉絲頁。

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